Акваграфика. Испанские пейзажные мотивы с Хибискусом
Эксперименты и необычные комбинации
Description
В этом курсе мы создаём работу "Испанский пейзаж с гибискусом", используя три составные: акварель, графику и леттеринг.
Сначала мы пробуем все эти составляющие применить в первой работе "Цветок гибискуса", при этом я показываю весь процесс пошагово. Затем мы работаем с основной работой, применяя полученные знания.
Курс заканчивается двумя небольшими творческими работами.
Кроме того, мы говорим о различных вариантах презентации работ.
Карл Ларссон, Рождественский вечер, акварель, (1904—1905)
Акваре́ль (фр. aquarelle «водянистая» ← итал. acquarello) — техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой, совмещая их особенности (такие, как богатство тона, построение формы и пространства цветом, и активную роль белого фона бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописи темперой, гуашью или маслом)[1]. Художник-акварелист при работе прозрачными акварельными красками учитывает тон, как правило белый, активно отражающий свет, и фактуру основы (бумага, пергамент, картон, шёлк, слоновая кость) не только в качестве материала, но и в качестве одного из изобразительных средств. Значение отражающей поверхности сохраняется в акварели даже при смешанной технике (акварель с белилами, гуашью, дорисовкой сангиной, пастелью). Поэтому на художественных выставках классическую акварель экспонируют в разделе графики.
Акварельные краски состоят из пигмента и связующего вещества (водорастворимые сложные углеводы: растительный клей, декстрин, натуральный гуммиарабик с добавлением глицерина, сахара или мёда), они разводятся водой и легко смываются. При растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяют за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Основной недостаток акварельной живописи — слабая светостойкость красок. Поэтому в музейных экспозициях и в собраниях коллекционеров произведения, выполненные в технике акварели, при длительном хранении закрывают специальными шторками.
Акварель требует обязательной окантовки в паспарту под стекло. Такое оформление имеет несколько функций. Стеклянный глянец усиливает яркость акварельных красок и насыщенность цвета, стекло несколько ослабляет губительное воздействие яркого дневного или солнечного света, а рельефность и широкие поля паспарту, а также окантовка тонким деревянным или металлическим багетом подчёркивают автономность изобразительного пространства, отграничивая его от окружающей среды.
What You Will Learn!
- Три составные части: пейзаж, новый подход к композиции и леттеринг (текст), как графический элемент
- Профессиональное использование акварели как пятна
- Графическая линия как нарратив
- Доработка и оттенение арт карандашами
Who Should Attend!
- Все, кто любит рисовать